上海雜技團排練空間一派忙碌。如若不是多數演員戴著口罩，恐怕很難意識到這是疫情下沒有任何演出安排的文藝院團景象。攝影：本報記者葉辰亮 制圖：李潔 

    昨天早上九點剛過，上海雜技團四個排練空間一派忙碌。360度圓形空間，《戰上海》正為計劃中的巡演打磨排練。轉至隔壁，技術指導帶領20歲出頭的小伙打磨《時空之旅2》中的一段單人技巧。在這群停演不停功的雜技人中，還意外誕生了“網紅”。因一段抖杠技巧視頻，青年演員邱大為被網友取了一個昵稱——“杠精”，單支視頻點贊超過12.6萬，成為抖音“藝起前行”話題下的爆款佼佼者。而網友可能不知道，這段技巧，正是為打造《時空之旅2》所創排。

　　如若不是多數演員戴著口罩，恐怕很難意識到這是疫情下沒有任何演出安排的文藝院團景象。就在國際知名同行“太陽馬戲”裁員95%、計劃申請破產傳聞令人揪心的當下，上海雜技團緣何練功不歇，甚至有底氣同步推進兩個大型作品？

　　“非典”期沉淀出盛演十余年的《時空之旅》，現全力打造全新升級版

　　上月末，加拿大國寶馬戲團“太陽馬戲”傳出負債九億美元大幅裁員并計劃申請破產的消息，令業界震動。同為雜技人，上海雜技團團長、上海馬戲城總經理俞亦綱反而給出一段更積極的解答：“企業一時遭受重創，并不意味著品牌會隨之消失。”對于以創意為核心的內容生產來說，最關鍵的仍然是優質的作品和長期積累的品牌口碑，“相信只要條件成熟，就可以重新開始”。

　　也正因意識到這一點，面對全年1000多場演出近半數停演或延期的情況，上海雜技團并未有所松懈，反而加緊了節奏。早在一月底，團隊就開啟居家“云練功”，而深度國際合作項目《時空之旅2》則是通過越洋視頻進行一周三四次的“云創排”。3月上旬起，分批次進練功房，4月上旬十多個《時空之旅2》的節目基礎研發工作已經完成，眼下，《戰上海》也進入新的打磨階段……

　　停演不停功，這是雜技這門藝術特點使然，而推動演員能夠以飽滿狀態投入訓練的底氣，來自于17年前非典時期“化危為機”的經歷。非典時期，上海雜技團的長期駐演項目暫停半年之久，也正是這樣一個空窗期，劇團開始醞釀打造《時空之旅》這樣一個文旅結合的雜技秀。2005年，這個集合海派城市魅力與傳統技藝的作品橫空出世，用“天天演”樹立了文旅市場的一塊“金字招牌”。幾乎同時，另一部演出至今的品牌項目《歡樂馬戲》則率先試水2003年“非典”后的演出市場，從而成為另一大主打親子市場的長壽演出品牌。直至今年疫情發生前，這場演出依然受到不少家長和孩子的追捧和關注。

　　可以說，利用疫情窗口期打造精品，從而延長品牌生命力打造長期品牌，以此對抗短期風險，是上海雜技團從非典時期總結出的一條非常經驗。

　　雙線作戰：守住本土文旅市場、開拓國內巡演版圖

　　如果說打磨精品是適用于任何時期的“鐵律”，那么推出有針對性的文藝產品矩陣，則是雜技人在邁過14年駐扎上海大本營“天天演”后，另一種風險意識的體現，這也是在雜技劇《戰上海》創排之初就有的考慮。如果說用時尚元素包裝，用城市文脈連綴一系列獨創節目的雜技秀《時空之旅》是面向來到上海的國內外游客，展示上海的一個窗口。那么針對巡演深度打磨的《戰上海》則重點著眼過去久未開拓的全國市場。

　　“過去單場的國內演出雖有不少，但大規模的巡演已經有二三十年沒有進行過了。”俞亦綱介紹，自推出《時空之旅》等駐演項目以來，上海雜技團將演出重心放在鞏固本土市場上，即便有一些檔期空間，海外賽事和演出也是應接不暇。然而，隨著國內演出市場的逐步成熟，觀眾對于雜技的認知也不再只停留在傳統藝術高難度炫技層面，更期待看到綜合視聽體驗、制作精良，用雜技語匯講述動人故事的作品。

　　在這一背景下，以雜技劇姿態亮相的《戰上海》在去年問世。該劇不僅在上海幾輪試演中贏得口碑市場雙贏，更進一步通過揭幕中國上海國際藝術節、亮相海南“藝術演藝周”等機會，進一步贏得海內外演出商的關注。由此也讓雜技團計劃在《時空之旅》駐演團隊的基礎上，特別設置針對《戰上海》的巡演團隊，雙線作戰，增加市場增量。

　　受到疫情影響，一些藝術節邀約和劇場演出無法如期上演，但是令俞亦綱感動的是，不少外地劇場、藝術節主辦方特別打來電話，表示演出推遲而非取消，期待疫情結束后再相見。而在他看來，在既有的演出基礎上，受到全球疫情影響，國內優質演藝資源將是市場的搶手資源。為此，劇組在針對巡演做出道具舞美調整的同時，也在人員上完善配備，通過設置B角等方式推動新一代走到舞臺中央。